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由文化體育及旅遊局（文體旅局）轄下文創處資助、香港設計中心（HKDC）主辦的 FASHION ASIA HONG KONG（FASHION ASIA），今年迎來品牌邁向十年的重要時刻。作為香港「香港時裝薈」旗艦節目之一，FASHION ASIA 一直致力匯聚亞洲設計人才與業界領袖，鼓勵創新、推動時裝產業發展，並鞏固香港作為國際時尚樞紐的定位。 踏入 2026 年，活動於 9 月以更豐富的節目陣容回歸。除了聚焦產業趨勢的「時尚未來論壇」、以及呈現當代設計美學的「亞洲十大焦點設計師時裝展覽」外，今年最大亮點在於——FASHION ASIA 首度呈獻「亞洲十大焦點設計師」時裝秀暨頒獎典禮。透過時裝秀、展覽及業界對談的立體形式，進一步把前衛設計推向國際舞台，促進環球時裝業界的交流。 亞洲十大焦點設計師第十年：以全新形式點亮十周年 今年正值「亞洲十大焦點設計師」迎來第十年。整個年度焦點盛事於 2026 年 9 月 3 日以全新形式揭開序幕。除既有的「亞洲十大焦點設計師時裝展覽」外，主辦單位首次把焦點提升至時裝秀的規模，推出「香港時裝薈盛典」同場的「亞洲十大

9 月 3 日（星期四），Longchamp 在巴黎正式揭幕 Longchamp 藝術節，並於時尚氛圍濃厚的 Le Marais 舉辦揭幕活動。作為一場融合當代藝術、文化、時尚與媒體界脈動的盛會，開幕晚會不但聚集了眾多重量級創意人才，更以「流動」為主題，呈獻一場致敬當代創作的藝術盛宴，為整個藝術節拉開序幕。 匯聚當代藝術與文化頂尖代表，打造跨界共鳴 在是次揭幕活動中，Longchamp 特別邀請多位藝術家共襄盛舉，包括 Xavier Veilhan、Patrick Jouin、Elias Crespin、Yuko Nishikawa、Valentin Guillon 與 Guillaume Grando 等。除藝術家外，多位來自其他創意領域的核心人物亦親臨現 場，令活動呈現更立體、更跨界的當代姿態。 例如，雕塑家 Simone Pheulpin、作曲家 Thomas Rousse l、建築師 Eric Carlson、攝影師兼藝術家 JR，以及舞者兼編舞家 Blanca Li 的出席，讓不同媒介與觀點在同一個舞台上互相呼應——藝術不再只是被觀看，

巴黎，2026 年 9 月 3 日至 6 日即將迎來一場為城市注入創意能量的文化盛事——Longchamp 藝術節將於巴黎市中心盛大揭幕。這不僅是一場展覽，更是一段面向公眾開放的藝術旅程：免費參與、跨越多元創意領域、匯聚國際藝術家與新銳創作者，讓每位走進現場的人都能在作品、表演與互動之間自由穿梭、重新感受藝術的生命力。 從設計到藝術：Longchamp 與創意世界的長久對話 自 1948 年創立以來，Longchamp 一直與藝術及設計圈保持深厚連結。這份關係並非偶然，而是源自品牌多年來累積的私人藝術珍藏、與藝術家之間不斷交織的靈感火花，以及長期投入慈善企劃時所延續的對話精神。品牌如今將這股熱情延伸到更具公共性的舞台——透過策展理念，讓藝術走進大眾生活，而不只停留在展示櫥窗或象牙塔之中。 本屆策展核心：以「流動」連結身體、知性與創作 策展精神的核心價值是「流動」（Flow）。它深植於 Longchamp 的品牌 DNA，並成為貫穿整場藝術節的主軸。這裡的「流動」不只是表面的動作或視覺效果，而是一種更深層的探索方式：從身體與輪廓、光影與材質，到作品

當藝術不再只停留在畫布與展廳，而開始走入日常穿搭的輪廓裡，風景也就不只是被觀看的對象，而成為能被觸摸、被攜帶、被身體承接的語言。Longchamp 即將推出的 2026 冬季聯名之作，正式攜手紡織藝術家 Caroline Hélain，帶來一場感性與創作好奇心之間的對話——將細膩的藝術構圖，延伸到皮革配件與成衣的尺度之上。 把風景剪進布料裡，把想像縫進日常 Caroline Hélain 的創作以風景、材質與視覺記憶為核心。她擅長在具象與抽象的邊界之間遊走：以徒手剪裁布料為起點，再把這些布料重新組合，形成充滿感性與抽象美感的構圖。她的拼貼作品強調色彩層次與深度的對話，讓自然界的形態若隱若現——懸崖、沙丘與天空的印象在作品裡慢慢浮現，彷彿每一幅都是一塊「風景的碎片」。 而此次聯名合作，Caroline Hélain 為 Longchamp 打造了九幅獨家風景圖案。這些作品並非僅停留在視覺靈感，而是被轉化為可被工藝落實的圖像語彙：透過 Longchamp 的皮革製品與成衣技術，讓色線的微妙交錯與形態的呼應，能在不同材質上延續並再生。 從工坊到輪廓：圖

LOEWE羅意威基金會近日宣布，第十屆LOEWE羅意威基金會工藝獎已正式開放作品提交，並將於2027年春季在歐洲揭曉評選結果。本屆投稿時間為2026年7月9日至10月15日。任何年滿18歲、從事工藝類創作的在職人士，皆可報名參賽。這不僅是一場面向全球工藝創作者的國際舞台，更是對「手工」作為當代文化語言的重新致敬。 從皮革工坊的起源出發：為工藝發聲，也為傳承留住未來 LOEWE羅意威基金會工藝獎創設於2016年，並於2017年頒發首屆大獎。獎項靈感源自LOEWE羅意威作為皮革手工坊的歷史前身，透過評選與展示，表彰各類工藝實踐中的卓越成就與創新精神。參賽作品範圍涵蓋紡織、裝幀、陶瓷、珠寶、漆藝、紙藝等多種門類，讓不同工藝體系能在同一個標準下被看見、被理解、被比較與被激發。 自成立以來，工藝獎持續提升當代工藝在全球文化與機構中的影響力，同時推動瀕臨失傳的工藝技法與傳統技術的傳承延續。它所重視的不只是作品本身的完成度，更包含創作者對手工精神的理解方式，以及如何把技法轉化為具有當代視野的創意表達。 原創與手工要求：讓作品的「過程」也成為價值...

Lacoste 於香港中環核心地段——一級歷史建築畢打行開設全新旗艦店，於 2026 年 5 月正式開幕。這間店舖不僅是一個全新的零售據點，更以空間、工藝與在地文化，將品牌自 1933 年以來的運動精神與歷史傳承具象化，讓每一位顧客在購物之餘，也能感受品牌與城市之間的對話與共鳴。 扎根歷史的地標選址：畢打行與 Lacoste 的相互呼應 畢打行座落於香港島最具代表性的尊貴地段之一，作為歷史地標，其建築傳承與 Lacoste 的品牌歷史相互呼應。Lacoste 選擇在此落點，正是對香港市場長遠發展的承諾，也反映品牌對本地文化活力的重視。當品牌的經典遇上這座城市的記憶，形成一種自然且具延續性的敘事：既尊重過往，也面向未來。 以當代設計演繹經典建築：拱門成為新語言 旗艦店的設計向畢打行原有建築師致敬，並以當代手法重新演繹標誌性的拱形元素。這些拱門被轉化為兼具結構與空間功能的設計語言，將整體空間劃分為多個互相連結的主題區域：女裝、男裝、運動系列、經典 Polo 恤，以及香港限定專區。透過動線與空間節奏的巧妙安排，顧客得以在不同展區之間自然探索，並在層次分

Longchamp 2026 秋冬系列以「追隨內心、探索新視野」為主軸，描繪一位不斷前行的女性：她天生具有冒險精神，將自由、直覺與靈感注入日常穿搭。品牌表示，這位巴黎女性在城市與自然的移動中收集靈感，並把旅途中的片段轉化為源源不絕的創意能量。 以好奇心驅動的旅程敘事 系列靈感來自於對可能性的探索。Longchamp 將「好奇心」定位為內在驅動：從一段旅程到下一段旅程，她不只累積軼事與邂逅，也將發現轉化為雙重能量——一方面是世界的召喚，另一方面則是向內的自我旅程。當她重新與自我連結，衣櫥也成為表達的場域，讓創意透過好奇心被開啟。 風格關鍵字：遊牧、工裝戶外感、礦物色調 在服裝語言上，Longchamp 以帶有遊牧精神、並融入工裝與戶外靈感的輪廓來回應這位旅人的行走節奏。配色以米色與卡其色等礦物色調為底，再以清新粉彩作為點亮，讓整體在沉穩中保留輕盈感與季節的呼吸。 材質與線條：簡約精準之外，更強調觸感組合 本季輪廓在當代設計、藝術與建築的影響下，呈現更高的體積感與掌控度。品牌強調線條的美感與精準度，同時引導回歸本源的想法，並擴展紋理的可能性。漆皮、壓

4 月 22 日地球日，可持續時尚鞋履品牌 VIVAIA 以行動向世界發聲，隆重推出全新企劃 「VIVAIA for Earth」 。這不只是一次產品發表，而是品牌用設計、故事與聯乘合作，把「時尚」與「環境保護」連成一條更清晰的路徑——鼓勵每一步日常，都能成為支持海洋與野生動物保育的實際行動。 由地球日出發：VIVAIA for Earth 想傳遞的核心理念 VIVAIA 長期以創新舒適鞋履科技滿足現代女性需求：鞋款兼具輕盈、透氣、承托力與實用性，甚至做到 可機洗、可摺疊 等生活便利；同時，產品亦採用 回收再生材料 ，以更友善的方式把設計帶入日常。 而在「VIVAIA for Earth」企劃中，品牌更進一步把關注焦點放在自然與物種保護上——透過系列故事與動物主題元素，喚起大眾對生物多樣性、棲息地保護與海洋生態的共同責任感。 熊貓限定系列：VIVAIA 首度攜手香港海洋公園 Panda Friends 在本次企劃中，最受期待的一個亮點，是 VIVAIA 首度聯乘香港海洋公園（Ocean Park Hong Kong）Panda Friends