Longchamp 藝術節盛大揭幕：以「流動」為核心，邀你在巴黎放慢腳步

巴黎，2026 年 9 月 3 日至 6 日即將迎來一場為城市注入創意能量的文化盛事——Longchamp 藝術節將於巴黎市中心盛大揭幕。這不僅是一場展覽，更是一段面向公眾開放的藝術旅程：免費參與、跨越多元創意領域、匯聚國際藝術家與新銳創作者，讓每位走進現場的人都能在作品、表演與互動之間自由穿梭、重新感受藝術的生命力。

從設計到藝術：Longchamp 與創意世界的長久對話

自 1948 年創立以來，Longchamp 一直與藝術及設計圈保持深厚連結。這份關係並非偶然，而是源自品牌多年來累積的私人藝術珍藏、與藝術家之間不斷交織的靈感火花，以及長期投入慈善企劃時所延續的對話精神。品牌如今將這股熱情延伸到更具公共性的舞台——透過策展理念，讓藝術走進大眾生活，而不只停留在展示櫥窗或象牙塔之中。

本屆策展核心：以「流動」連結身體、知性與創作

策展精神的核心價值是「流動」（Flow）。它深植於 Longchamp 的品牌 DNA，並成為貫穿整場藝術節的主軸。這裡的「流動」不只是表面的動作或視覺效果，而是一種更深層的探索方式：從身體與輪廓、光影與材質，到作品在空間中的節奏變化——沒有任何事物被固定在靜止不動的位置，一切都處於轉化與演變之中。

藝術家以各自獨特的語言，探問「流動」的多重面向。你將看見：

• 以懸浮形態與平衡結構，挑戰重力感知的裝置（Xavier Veilhan）

• 以動態雕塑在空間中移動，呈現精細的幾何編舞（Elias Crespin）

• 以高飽和色彩、線條與視角交織的抽象大型作品（Guillaume Grando、Maya Hayuk、Sarah Morris）

• 在歐普藝術與動態視覺交會處，透過視覺錯覺深入頻率震動的無盡感官（Felipe Pantone）

而在設計領域，作品同樣延伸這種理念。Thomas Heatherwick 與 Patrick Jouin 將動態、形態與環境之間的關係推向更具實驗性的場域，讓周遭空間成為作品的一部分，讓觀看不再只是「看見」，而是「進入」。

不只看展：每天都有表演，讓空間變成生活的劇場

Longchamp 藝術節的魅力，在於它將「展」與「生活」結合，讓展覽空間變成一種時刻處於動態流轉的探索場域。活動期間，觀眾能參與每日不斷演進的節目，包括舞蹈編排、音樂會與 DJ 現場演出；其中，首席芭蕾舞者 Marie–Agnès Gillot 的傾力演出更是亮點之一。當舞者的能量、音樂的節奏與作品的質地彼此回響，藝術便不再只是靜態呈現，而成為可被感受、可被理解、也可被融入當下的存在。

面向公眾的藝術體驗：導覽、工作坊與深度對談

Longchamp 同樣履行「讓藝術走進大眾生活」的承諾。活動期間將提供導覽與工作坊，並特別設計 Damien Poulain 的兒童與青少年專屬體驗，讓不同年齡層都能以自己的方式走入創作語言。

此外，也將舉辦多場圍繞藝術創作及其演變的深度對談與講座。開幕座談會由 Technikart 雜誌主編 Laurence Rémila 主持，將聚集藝術與文化領域的重要人士；其中包括雕塑家 Simone Pheulpin，共同分享當代藝術實踐的觀點，讓觀眾不只接收作品，也能更貼近創作背後的思考脈絡。

活動資訊一覽：免費入場、需預先登記

• 開幕晚會：2026 年 9 月 3 日（憑邀請函入場）

• 公眾開放時間：2026 年 9 月 4 日下午至 9 月 6 日

• 地點：5 rue Saint-Merri, 75004 Paris

• 入場安排：免費入場（須預先登記）

• 節目流程與預約登記：建議至官方網站查詢與完成登記