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在法國巴黎最迷人的時段——介於開幕活動與行程約會之間—— Sotheby’s 將於 2026 年 10 月 19 日至 24 日期間，於 Art Basel Paris 與 Sotheby’s 巴黎館附近呈現「Chez Sotheby’s」。這並非傳統意義上的展覽，也不只是餐廳；相反地，它是一個被重新想像的「巴黎公寓生活場域」，讓藝術、餐飲與文化交流自然地交織在同一段旅程之中。 「Chez Sotheby’s」位於 Rue de Rivoli，可俯瞰 Jardin des Tuileries，並步行可抵達 Art Basel Paris 及Sotheby’s巴黎辦公地點。其設計靈感來自歐洲長久以來的一種收藏傳統：收藏不只是取得，更是聚會；不只是觀看，更是交流與發現。為期一週的時間，這個私密空間將成為進出巴黎社交圈的另一種節奏——一個能讓人停下腳步、坐下來、與藝術相遇的地方。 以現代與當代藝術打造的「私人成交」重量級體驗 「Chez Sotheby’s」由Sotheby’s與 POLIMENO 共同策劃。索斯比負責甄選與提供頂尖作品，而 POLIM

9 月 3 日（星期四），Longchamp 在巴黎正式揭幕 Longchamp 藝術節，並於時尚氛圍濃厚的 Le Marais 舉辦揭幕活動。作為一場融合當代藝術、文化、時尚與媒體界脈動的盛會，開幕晚會不但聚集了眾多重量級創意人才，更以「流動」為主題，呈獻一場致敬當代創作的藝術盛宴，為整個藝術節拉開序幕。 匯聚當代藝術與文化頂尖代表，打造跨界共鳴 在是次揭幕活動中，Longchamp 特別邀請多位藝術家共襄盛舉，包括 Xavier Veilhan、Patrick Jouin、Elias Crespin、Yuko Nishikawa、Valentin Guillon 與 Guillaume Grando 等。除藝術家外，多位來自其他創意領域的核心人物亦親臨現 場，令活動呈現更立體、更跨界的當代姿態。 例如，雕塑家 Simone Pheulpin、作曲家 Thomas Rousse l、建築師 Eric Carlson、攝影師兼藝術家 JR，以及舞者兼編舞家 Blanca Li 的出席，讓不同媒介與觀點在同一個舞台上互相呼應——藝術不再只是被觀看，

如果說「大坑」是一座藏在港島北岸的街巷小城，那麼「城中藝遊：重遊大坑」就是把這份日常慢慢攤開、讓人細看、細聞、細聽的邀請。由香港藝術發展局（藝發局）主辦的全新藝文旅程，將於 2026年9月19日至10月31日 舉行，延續2023年首條藝遊路線「大坑小城」的足跡，帶領市民及遊客再次探索這個富生活氣息、也飽含歷史記憶的社區。 這一次，活動不只是一場「看藝術」的體驗，更像是一次深入社區的再相遇：穿梭大街小巷、走進古蹟與故事、把在地氣味封存於手作、把傳統祝福化作可以帶走的形彩。 由藝術轉化傳統故事：用另一種方式認識大坑 大坑的風貌，從來不只由地標定義。它是縱橫街巷的縈迴，是百年火龍的香火連綿，是歷史建築與街坊日常的交織，也是不同族群故事在同一片天空下慢慢匯流的節奏。 「重遊大坑」特別邀請參與「大坑小城」的參與藝術家重返社區，再次透過藝術探索大坑特色。其中，編織藝術家 蕭俞延 以另類風箏形態展出客家花帶的經典祝福圖案——「欖仔」（橄欖形、菱形圖案），並呈現全新編織作品 《形彩編編》。作品的重點不在於「好看」而已，而在於讓人重新理解：原來看似傳統的祝福圖案，

粵劇花旦林穎施攜手歌劇男高音顏嘉樂 特邀影視紅星米雪領銜 注入科幻元素打破常規 由藝穗會呈獻、中意歌劇製作的原創中西糅合歌劇《蔽月無眠》（Sleepless Moon），將於2026年10月1日至4日假東九文化中心劇院隆重首演，一連演出五場，門票現已公开發售。 本劇由譚新強（Eddie Tam）親自策劃與監製，謝欣樺（Ivy Tse）擔綱故事創作、編劇及監製，並伙拍音樂才女周曉晴（Lora Chow）作曲及出任音樂總監，大膽將東方粵劇的寫意唱腔與西方歌劇的磅礡情感完美揉合。作品更打破傳統框架注入科幻元素，藉著一段穿梭中西、跨越時空的愛情故事，深入探討今生來世與因果循環的宇宙哲題。 黃金創作與演出陣容 激發當代藝術火花 《蔽月無眠》集結了本港粵劇、歌劇、音樂劇及影視界的頂尖人才。全劇音樂由周曉晴按故事脈絡精心譜寫，古代部分（共五幕）由粵劇編演導文華負責編劇及填詞，現代部分則由作詞人唐家穎填詞，在導演鄧偉傑與指揮梁書銘（Jeff Leung）的帶領下，讓中國非物質文化遺產與西洋歌劇展開一場無與倫比的當代對話。 雙主角閃耀舞台：由2025年香港十大傑出

當藝術不再只停留在畫布與展廳，而開始走入日常穿搭的輪廓裡，風景也就不只是被觀看的對象，而成為能被觸摸、被攜帶、被身體承接的語言。Longchamp 即將推出的 2026 冬季聯名之作，正式攜手紡織藝術家 Caroline Hélain，帶來一場感性與創作好奇心之間的對話——將細膩的藝術構圖，延伸到皮革配件與成衣的尺度之上。 把風景剪進布料裡，把想像縫進日常 Caroline Hélain 的創作以風景、材質與視覺記憶為核心。她擅長在具象與抽象的邊界之間遊走：以徒手剪裁布料為起點，再把這些布料重新組合，形成充滿感性與抽象美感的構圖。她的拼貼作品強調色彩層次與深度的對話，讓自然界的形態若隱若現——懸崖、沙丘與天空的印象在作品裡慢慢浮現，彷彿每一幅都是一塊「風景的碎片」。 而此次聯名合作，Caroline Hélain 為 Longchamp 打造了九幅獨家風景圖案。這些作品並非僅停留在視覺靈感，而是被轉化為可被工藝落實的圖像語彙：透過 Longchamp 的皮革製品與成衣技術，讓色線的微妙交錯與形態的呼應，能在不同材質上延續並再生。 從工坊到輪廓：圖

由中國戲劇家協會、西九文化區（西九）、澳門特別行政區政府文化局及廣東省文學藝術界聯合會聯合主辦的「第六屆粵港澳大灣區中國戲劇文化節」（文化節）將於4月上演。作為展示中國戲劇魅力的重要平台，本屆活動以「多劇種共融、名家折子同台」為主軸，邀請不同地域的戲曲劇團帶來精選劇目與舞台呈現，讓觀眾在同一個舞台空間裡，感受越劇、亂彈（折子戲）、粵劇等傳統劇種的獨特韻味與表演風格。 從圖片所呈現的宣傳資訊來看，本屆文化節不僅重視經典作品的再現，也強調對劇種核心唱腔、身段與舞台美學的完整展示。每一場演出都如同一次「以戲入藝、以藝傳情」的文化對話：既讓觀眾更近距離接觸中國戲曲的表演語言，也讓來自灣區及各地的觀眾在藝術之中建立共鳴。 越劇《蘇東坡》：在婉轉唱腔中走進千古名篇 在本屆活動中，浙江小百花越劇院（浙百團）帶來越劇《蘇東坡》。作為展現文學精神與舞台敘事的題材，這部作品將歷史人物的情感層次與戲曲表達結合，透過細膩的唱腔、鮮明的人物塑造與舞台節奏，讓觀眾在一段段旋律中理解角色的精神氣度。 越劇一向以清麗婉轉見長，而《蘇東坡》更能凸顯人物在情境之中的心緒變化，讓「經

香港舞蹈團與康樂及文化事務署首次聯合主辦，嶄新呈獻吳冠中藝術贊助跨界系列——大型舞蹈詩《之間──吳冠中水墨行》，將於2026年5月22日至24日假香港文化中心大劇院公演四場。此作邀請特邀作曲家王菀之為節目創作音樂並特別演出，並聯同法國藝術家Dominique Drillot和Sophie Laly，以舞蹈、音樂與光影的多媒介形式，致敬一代中國畫壇大師吳冠中，讓大師的水墨筆跡以全新面貌再現舞台。 這部作品不只是「以舞蹈表現繪畫」，更像是一場跨越媒介與文化語境的對話：在吳冠中的美學世界裡，點、線、面並非單純的視覺元素，而是承載律動、節奏與虛實之間的情感結構。《之間──吳冠中水墨行》正是從這些核心觀念出發，將靜態的筆墨轉化為可呼吸、可延展的舞台語言，並透過光影把作品的層次與留白轉成觀眾可感知的空間節奏。 多方合作，將「之間」化作可見的舞台語法 是次演出由香港藝術館聯合籌劃，法國五月藝術節擔任文化伙伴，同時亦為中華文化節2026節目之一。節目以跨文化、跨媒介的方式，將不同藝術領域拉攏在同一創作核心：香港舞蹈團藝術總監、《之間──吳冠中水墨行》編舞楊雲濤希

2026年3月9日，新濠天地宣布了品牌新章「Be A Dreamer」。這次活動的亮點是全球品牌大使井柏然先生及國際芭蕾舞藝術家譚元元女士的攜手合作。他們將透過先鋒藝術和文化共鳴，帶領賓客展開一段豐富的夢想之旅。這一新理念強調追求具有文化厚度和藝術感染力的旅行體驗，旨在突破傳統奢華的界限。 概念與使命 新濠天地的「Dream Beyond」理念不僅是一個品牌口號，更是對未來奢華旅行的追求。在這裡，賓客不僅享受豪華的住宿和娛樂，還能沉浸在文化藝術的熏陶中。隨著旅行消費形態的變遷，現代旅行者渴望與目的地建立更深的情感連結，這正是新濠天地努力實現的目標。 建築藝術與體驗 新濠天地獨特的建築設計如「摩珀斯」以及精選的水舞表演《水舞間》都展現了未來主義的美學。這些設施不僅為賓客提供非凡的視覺體驗，還成為激發靈感的源泉。井柏然的光影詮釋與譚元元的舞姿完美融合，傳遞出現代夢想家的從容與優雅。 品牌大使與藝術家 井柏然作為新濠天地的全球品牌大使，以其多面的才華和對藝術的熱愛，為品牌注入新的活力。他在影视、时尚及文化创作等领域的卓越表现，使他成为了一座连接大众情感

第54屆香港藝術節將於2026年2月至3月期間舉行，帶來超過45套精彩節目，總計超過170場演出，涵蓋舞蹈、音樂、戲劇及多媒體藝術等多元化類型。活動將匯聚1100多位本地及國際藝術家的才華，並提供近300項相關的「加料節目」、外展及教育活動。 訂票詳情 觀眾可於2025年10月16日起透過香港藝術節網站（ www.hk.artsfestival.org/tc ）進行網上訂票，並可前往各大演出場地索取《節目及訂票指南》，選擇合心意的演出。 開幕與閉幕演出 開幕節目 ：西班牙國家舞劇院的《美麗的奧蒂羅》於2026年2月27日揭幕，這部大型舞劇結合了多種舞蹈風格及歌劇元素，是巴黎黃金年代的完美呈現，絕對不容錯過。 閉幕節目 ：由當代新世代導演黎星帶來的《牡丹亭》，將於3月27日閉幕，此舞劇以其唯美的浪漫情節讓人心動。 音樂演出 本屆藝術節帶來古典、爵士與世界音樂的盛宴，特別值得一提的是兩位范·克萊本國際鋼琴大賽的冠軍首次亮相香港，觀眾可以期待他們的鋼琴獨奏演出。此外，英國指揮家約翰·艾略特·加德納爵士將帶領全新合唱團和管弦樂隊演出巴赫 的經典作品，展現

香港故宮文化博物館（博物館）揭曉了其特別展覽「古埃及文明大展──埃及博物館珍藏」的最新觀展安排。這場展覽由中國銀行（香港）全力支持，展期自即日至2026年8月31日，今次開幕已錄得近19萬人次參觀，反應熱烈。 為了提升觀展體驗，博物館推出週末及公眾假期的「早上/黃昏時段票」，這將有助於分流入場人流。門票將可透過博物館網站及其他票務平台購買，建議訪客提前在線預訂。 古埃及文明的歷史悠久且富有神秘色彩，源自於逾7,000年前的尼羅河流域。從早期的統一國家（約公元前3000年）到古王國的輝煌時期（約公元前2686–公元前2160年），法老的統治和對神祇的崇拜逐漸深入人心。隨著時間推移，古埃及的文化藝術在中王國（約公元前2034–公元前1650年）和新王國（約公元前1550–公元前1069年）中不斷演變與融合，達到了巔峰，並在隨後的希臘羅馬時期（公元前332–公元395年）中持續發展。 到250件來自七間埃及重要博物館及薩卡拉考古遺址的珍貴文物，包括雕像、石碑、金器、木乃伊棺槨及動物木乃伊等。展品設計分為四個主題單元：「法老的國度」、「圖坦卡門的世界」、

在時尚界與傳統工藝的交融點，法國年輕鐘錶品牌 AWAKE 再次推出其創新系列——SƠN MÀI Silver Leafs Vignette，慶祝其前身 SƠN MÀI 系列一周年。這個系列不僅展示了越南的傳統漆藝，更融合了現代設計理念，為鐘錶界帶來了全新的視覺享受。 精緻工藝的結晶 每一枚 SƠN MÀI 錶盤的製作都需要漆藝大師的專注與靈巧，經過漫長的手工製作過程，每一個細節都經過精心雕琢。這一系列結合了磨砂越南漆與純銀箔，呈現出熠熠生輝的視覺效果，並且每個顏色的漸層設計都讓人聯想到上世紀 70、80 年代的「暈影」風格。 錶盤藝術的獨特魅力 新系列推出的五款顏色（包括四個常規款式及一個限量版）每款都具有獨特的色彩和深度。從紫外光到黃金時刻，每一種顏色都如同藝術品般，吸引著每一位愛好者的目光。這些錶盤不僅是時間的顯示，更是手工藝和藝術的結合。 舒適與耐用的完美結合 每款腕錶的錶帶均由頂級馬具匠手工製作，注重舒適度與耐用性，讓佩戴者在享受美感的同時，也感受到無與倫比的舒適體驗。內襯的橡膠化小牛皮設計，更提升了對濕氣和磨損的抵抗力。 機芯的精準與可

在即將舉辦的2025上海西岸藝術與設計博覽會上，余曉的《海拔》Elevation, Rev.2025 將成為一個引人注目的焦點。這件大型公共裝置作品不僅是視覺的盛宴，更是一場深入思考的邀請。在這個充滿複製與再生的時代，余曉以獨特的方式挑戰了傳統藝術的展示與價值。 藝術家與創作 余曉，生於中國杭州，擁有倫敦中央聖馬丁學院的純藝術碩士學位，現為英國皇家藝術學院的藝術實踐在讀博士。她的創作與教育密切相連，秉持著“教學相長”的理念，致力於與年輕一代的對話。在她看來，這不僅是知識的傳遞，更是思維的碰撞。 在《海拔》中，余曉將原作與複製品背對背懸掛，形成視覺與觀念的對話。這種形式不僅突破了傳統的藝術框架，也引發了關於“原作權威”與“機械複製”的思考。她提到：“我們從不單單注視一件作品，而總是在審度物我之間的關係。”在人工智能日益普及的當下，這種對觀看與被觀看的反思尤其重要。 生活中的藝術 《海拔》不僅是一件藝術品，更是一種生活的反思。在日常生活中，我們常常面對各種形式的複製與再生，這些現象如何影響我們對原創性的理解？余曉的作品邀請觀眾重新審視這些問題，探索原

每年的10月，巴黎都迎來了藝術界的一大盛事——藝術巴塞爾（Art Basel Paris）。今年的展會在歷史悠久的大宮殿舉行，這一全新場地的使用使得巴黎的前衛藝術傳承得以再次發光發熱。這次展會由克萊門特·德萊平（Clément...

在繁忙而喧囂的都市生活中，曾彩雲的個人展覽《連結在內》如一股清泉，帶領我們走進一段與自我對話的旅程。這場展覽不僅是視覺的饗宴，更是一場心靈的探索，邀請觀者在紙墨的靜謐中，重新建立與自己、他人及宇宙的深刻連結。 書法與心靈的對話...

在當代音樂的舞台上，香港創樂團（HKNME）以其前衛的表現和創新的作品而聞名。2025年8月16日，他們將在西九文化區自由空間大盒呈獻《黑盒音樂》，這是一場結合視覺與聽覺的獨特音樂體驗，值得每位音樂愛好者期待。 丹麥作曲家西蒙·斯提恩-安德森名作《黑盒音樂》搬演香港舞台...

在香港的文化藝術地標——大館，除了能夠享受獨特的美食和購物體驗，還有一系列精彩的活動等你參加！無論是家庭日的藝術體驗，還是電影展覽的懷舊之旅，大館總有適合你的活動。 大館FAN獨享限定記事簿 現在，只要你在大館的餐廳及商店消費淨值滿港幣$300（最多可累積兩張不同商戶之消費...

法國五月藝術節 2025 與 M+ 聯合呈獻的創新展覽將於2025年3月15日至7月13日盛大舉行，這是一場令人期待的文化盛事，將展現東西方文化的深度交融。今年的主題「法藝狂歡」將帶來超過60項精彩節目，涵蓋藝術、電影、馬戲、音樂、舞蹈、戲劇與美食等多元文化，為觀眾帶來視覺...

《KOOZA》是太陽馬戲團的一部經典之作，其名稱源自梵語「koza」，意指「盒子」或「寶藏」。這部充滿奇幻色彩的演出，以「盒子裡的馬戲團」為核心概念，探索人類的連結和存在，展現了光明與黑暗的雙重主題。演出風格輕鬆幽默，但同時蘊含深刻的哲理，引人深思。...

人頭馬酒廠（Rémy Martin）近日揭曉了一項令人驚艷的合作，與國際知名的當代藝術家安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）攜手，標誌著奢華與藝術世界的重要時刻。此次合作推出了限量版人頭馬XO酒瓶和獨特的藝術作品，完美結合了傳統與創新。...

Art Basel 宣布與卡塔爾體育投資公司（QSI）及 QC+ 的合作，將於 2026 年在卡塔爾多哈啟動全新藝術博覽會。這一獨特的合作不僅將展示現代與當代藝術，還將進一步鞏固卡塔爾作為全球文化藝術中心的地位。 Art Basel Qatar...