Culture

在高度節奏的城市生活裡，我們習慣用速度衡量日子：趕時間、追效率、把一切流程切成可計算的步驟。但當你走進油街實現（Oi! Oil Street Art Space）位於北角油街的陽台空間，就會發現有一種創作，正在溫柔地邀請你——慢下來。 由康樂及文化事務署主辦、油街實現籌劃的最新「油街在地——樹下慢漫」，將展期帶到 2026 年 10 月 8 日起，地點就在「油街陽台」。藝術家劉景雯（UU Wendy Lau, UU）以油街實現園區裡的老樹靈感為起點，透過敘事式插畫與空間裝置，讓樹木不再只是被動的景觀，而成為能陪伴、能守護、能與人對話的存在。 從老樹出發：把生命力畫進巨型壁畫 「樹下慢漫」最吸引人的入口感，是一幅高約 6 米、寬 12 米的巨型戶外壁畫。UU 以園區的朴樹、石栗樹等老樹為靈感，想像不同樹木在這片鬧市綠洲中生活數十載的故事，並把那份一直滋養社區、延續世代的生命力，轉化成親切而富敘事感的視覺語言。 壁畫裡的核心角色是「樹精靈」——像守護者一樣的存在，陪伴跨年代的人與事：建築的變遷、歷史的痕跡、藝術文化的回響，以及日常點滴的溫度。你會逐步

由文化體育及旅遊局（文體旅局）轄下文創處資助、香港設計中心（HKDC）主辦的 FASHION ASIA HONG KONG（FASHION ASIA），今年迎來品牌邁向十年的重要時刻。作為香港「香港時裝薈」旗艦節目之一，FASHION ASIA 一直致力匯聚亞洲設計人才與業界領袖，鼓勵創新、推動時裝產業發展，並鞏固香港作為國際時尚樞紐的定位。 踏入 2026 年，活動於 9 月以更豐富的節目陣容回歸。除了聚焦產業趨勢的「時尚未來論壇」、以及呈現當代設計美學的「亞洲十大焦點設計師時裝展覽」外，今年最大亮點在於——FASHION ASIA 首度呈獻「亞洲十大焦點設計師」時裝秀暨頒獎典禮。透過時裝秀、展覽及業界對談的立體形式，進一步把前衛設計推向國際舞台，促進環球時裝業界的交流。 亞洲十大焦點設計師第十年：以全新形式點亮十周年 今年正值「亞洲十大焦點設計師」迎來第十年。整個年度焦點盛事於 2026 年 9 月 3 日以全新形式揭開序幕。除既有的「亞洲十大焦點設計師時裝展覽」外，主辦單位首次把焦點提升至時裝秀的規模，推出「香港時裝薈盛典」同場的「亞洲十大

在法國巴黎最迷人的時段——介於開幕活動與行程約會之間—— Sotheby’s 將於 2026 年 10 月 19 日至 24 日期間，於 Art Basel Paris 與 Sotheby’s 巴黎館附近呈現「Chez Sotheby’s」。這並非傳統意義上的展覽，也不只是餐廳；相反地，它是一個被重新想像的「巴黎公寓生活場域」，讓藝術、餐飲與文化交流自然地交織在同一段旅程之中。 「Chez Sotheby’s」位於 Rue de Rivoli，可俯瞰 Jardin des Tuileries，並步行可抵達 Art Basel Paris 及Sotheby’s巴黎辦公地點。其設計靈感來自歐洲長久以來的一種收藏傳統：收藏不只是取得，更是聚會；不只是觀看，更是交流與發現。為期一週的時間，這個私密空間將成為進出巴黎社交圈的另一種節奏——一個能讓人停下腳步、坐下來、與藝術相遇的地方。 以現代與當代藝術打造的「私人成交」重量級體驗 「Chez Sotheby’s」由Sotheby’s與 POLIMENO 共同策劃。索斯比負責甄選與提供頂尖作品，而 POLIM

2026年10月，香港西九文化區的M+將迎來一場以想像力為核心的跨領域盛事——特別展覽「神話與怪獸：亞洲的奇幻異境」。展覽將於2026年10月17日（星期六）至2027年4月4日（星期日）在M+西展廳舉行，並以「神話、超自然、流行文化與數碼奇觀」為線索，回望亞洲近200年來奇幻敘事如何被不斷演繹、挪用與轉化，同時亦探問：這些怪獸與神祇的影像，究竟如何回應社會的現實、並影響全球的觀看方式。 奇幻不是逃避，而是重新想像世界 長久以來，亞洲各地的藝術家透過天馬行空的故事、人物與世界觀，正視複雜的現實。M+的策展核心觀點也十分鮮明：奇幻並非單純逃離現實的空想，而是一種能「重新想像世界」的創作手法。當藝術家使用超自然、魔幻、推想與未來主義元素，他們得以把個人經驗與社會處境轉化為可被觀看、討論與理解的視覺語言。 因此，觀眾在展覽中看到的奇幻影像，不只是美學上的奇觀，更是一種帶着提問性的敘事——它讓我們思考：恐懼如何被辨識？動盪如何被投射？科技的焦慮與身份的流動，又如何在神話形式中被重新安放？ 四大部分、四種視角：從神祇到全球化的動漫宇宙 「神話與怪獸：亞洲的

9 月 3 日（星期四），Longchamp 在巴黎正式揭幕 Longchamp 藝術節，並於時尚氛圍濃厚的 Le Marais 舉辦揭幕活動。作為一場融合當代藝術、文化、時尚與媒體界脈動的盛會，開幕晚會不但聚集了眾多重量級創意人才，更以「流動」為主題，呈獻一場致敬當代創作的藝術盛宴，為整個藝術節拉開序幕。 匯聚當代藝術與文化頂尖代表，打造跨界共鳴 在是次揭幕活動中，Longchamp 特別邀請多位藝術家共襄盛舉，包括 Xavier Veilhan、Patrick Jouin、Elias Crespin、Yuko Nishikawa、Valentin Guillon 與 Guillaume Grando 等。除藝術家外，多位來自其他創意領域的核心人物亦親臨現 場，令活動呈現更立體、更跨界的當代姿態。 例如，雕塑家 Simone Pheulpin、作曲家 Thomas Rousse l、建築師 Eric Carlson、攝影師兼藝術家 JR，以及舞者兼編舞家 Blanca Li 的出席，讓不同媒介與觀點在同一個舞台上互相呼應——藝術不再只是被觀看，

位於香港西九文化區、致力收藏與詮釋二十及二十一世紀視覺藝術的亞洲全球性當代視覺文化博物館 M+，近日公布 2027 年展覽及流動影像節目陣容，並同時宣布開辦 「M+學苑」這項專為亞洲文化領袖而設的全新專業發展計劃。M+表示，2027年的節目將進一步鞏固其全球合作網絡，深化亞洲與國際之間的藝術交流，並擴大公眾接觸藝術與文化的機會。 左：徐道濩，《首爾家／首爾家／金澤家／北京家／浦項家／光州家／費城家》，2012年，日本金澤21世紀 美術館「 Do Ho Suh: Perfect Home 」展覽現場，2012年，© Do Ho Suh，攝影：Jeon Taeg Su，鳴謝藝術家、 立木畫廊（紐約、首爾、倫敦） 及維多利亞．米羅畫廊 右上：格雷格．吉拉德，周潤發與鍾楚紅於香港尖沙咀拍攝《八星報喜》現場照片，1987年，© Greg Girard 右下：MAD建築事務所，衢州市衢州體育場（2018–2022），攝影：CreatAR Images © MAD建築事務所 以香港為核心：從敘事回望到跨地域連繫 在特別展覽方面，M+將以大型展覽 「香港:此地彼

如果說「大坑」是一座藏在港島北岸的街巷小城，那麼「城中藝遊：重遊大坑」就是把這份日常慢慢攤開、讓人細看、細聞、細聽的邀請。由香港藝術發展局（藝發局）主辦的全新藝文旅程，將於 2026年9月19日至10月31日 舉行，延續2023年首條藝遊路線「大坑小城」的足跡，帶領市民及遊客再次探索這個富生活氣息、也飽含歷史記憶的社區。 這一次，活動不只是一場「看藝術」的體驗，更像是一次深入社區的再相遇：穿梭大街小巷、走進古蹟與故事、把在地氣味封存於手作、把傳統祝福化作可以帶走的形彩。 由藝術轉化傳統故事：用另一種方式認識大坑 大坑的風貌，從來不只由地標定義。它是縱橫街巷的縈迴，是百年火龍的香火連綿，是歷史建築與街坊日常的交織，也是不同族群故事在同一片天空下慢慢匯流的節奏。 「重遊大坑」特別邀請參與「大坑小城」的參與藝術家重返社區，再次透過藝術探索大坑特色。其中，編織藝術家 蕭俞延 以另類風箏形態展出客家花帶的經典祝福圖案——「欖仔」（橄欖形、菱形圖案），並呈現全新編織作品 《形彩編編》。作品的重點不在於「好看」而已，而在於讓人重新理解：原來看似傳統的祝福圖案，

粵劇花旦林穎施攜手歌劇男高音顏嘉樂 特邀影視紅星米雪領銜 注入科幻元素打破常規 由藝穗會呈獻、中意歌劇製作的原創中西糅合歌劇《蔽月無眠》（Sleepless Moon），將於2026年10月1日至4日假東九文化中心劇院隆重首演，一連演出五場，門票現已公开發售。 本劇由譚新強（Eddie Tam）親自策劃與監製，謝欣樺（Ivy Tse）擔綱故事創作、編劇及監製，並伙拍音樂才女周曉晴（Lora Chow）作曲及出任音樂總監，大膽將東方粵劇的寫意唱腔與西方歌劇的磅礡情感完美揉合。作品更打破傳統框架注入科幻元素，藉著一段穿梭中西、跨越時空的愛情故事，深入探討今生來世與因果循環的宇宙哲題。 黃金創作與演出陣容 激發當代藝術火花 《蔽月無眠》集結了本港粵劇、歌劇、音樂劇及影視界的頂尖人才。全劇音樂由周曉晴按故事脈絡精心譜寫，古代部分（共五幕）由粵劇編演導文華負責編劇及填詞，現代部分則由作詞人唐家穎填詞，在導演鄧偉傑與指揮梁書銘（Jeff Leung）的帶領下，讓中國非物質文化遺產與西洋歌劇展開一場無與倫比的當代對話。 雙主角閃耀舞台：由2025年香港十大傑出