M+隆重呈獻特別展覽《神話與怪獸：亞洲的奇幻異境》：探索200年的奇思妙想

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2026年10月，香港西九文化區的M+將迎來一場以想像力為核心的跨領域盛事——特別展覽「神話與怪獸：亞洲的奇幻異境」。展覽將於2026年10月17日（星期六）至2027年4月4日（星期日）在M+西展廳舉行，並以「神話、超自然、流行文化與數碼奇觀」為線索，回望亞洲近200年來奇幻敘事如何被不斷演繹、挪用與轉化，同時亦探問：這些怪獸與神祇的影像，究竟如何回應社會的現實、並影響全球的觀看方式。

奇幻不是逃避，而是重新想像世界

長久以來，亞洲各地的藝術家透過天馬行空的故事、人物與世界觀，正視複雜的現實。M+的策展核心觀點也十分鮮明：奇幻並非單純逃離現實的空想，而是一種能「重新想像世界」的創作手法。當藝術家使用超自然、魔幻、推想與未來主義元素，他們得以把個人經驗與社會處境轉化為可被觀看、討論與理解的視覺語言。

因此，觀眾在展覽中看到的奇幻影像，不只是美學上的奇觀，更是一種帶着提問性的敘事——它讓我們思考：恐懼如何被辨識？動盪如何被投射？科技的焦慮與身份的流動，又如何在神話形式中被重新安放？

四大部分、四種視角：從神祇到全球化的動漫宇宙

「神話與怪獸：亞洲的奇幻異境」按時序與主題分為四大部分，從前現代的靈性敘事一路延伸到二十一世紀的全球化數碼文化。展覽合共逾四百件跨媒介作品，涵蓋當代藝術、建築、時尚、電子遊戲與電影等領域，呈現奇幻美學在亞洲視覺文化中的豐富面貌，也展示其在全球的擴散與轉身。

1) 人神鬼妖：十九世紀的奇幻異境

此部分回溯奇幻圖像如何深植於東亞民間傳說與靈性敘事。神祇、鬼魂、怪物與超自然生物等形象，讓哲學教誨與宗教敘事變得更具感染力，同時也觸及人們在平安、庇佑與昌盛上的集體渴望。觀眾可在此看到浮世繪木刻版畫、中國皮影戲偶、藏傳佛教唐卡及民間器物等展品。

更具當代意義的是：展覽亦呈獻居赫爾辛基的香港藝術家陳翊朗以中國民間傳說神祇鍾馗為靈感的全新委約場域特定壁畫《恐懼捕手》（2026）。在陳翊朗的詮釋下，鍾馗不只屬於傳說，更像是引導觀眾辨識內在恐懼的象徵裝置：如何看見害怕、如何理解害怕、以及最終如何把害怕拋開。

2) 亦幻亦真：超現實主義與亞洲

第二部分把視線投向第一次世界大戰後在歐洲興起的超現實主義。透過潛意識的語言，超現實主義把理性秩序打碎，讓怪異、荒謬與不合邏輯的視覺成為表達人類經驗的新方式。旅居巴黎的亞洲藝術家——例如龐薰琹與岡本太郎——把這套語言帶回亞洲，並與當地的文化脈絡交織。

此章節亦將歐洲經典超現實主義創作（如喬治．德．基里科、薩爾瓦多．達利、雷內．馬格利特等）與亞洲藝術家的創作並置，讓觀眾看到「超現實」如何跨越地域，逐步形成多種本土語彙。從中國、日本、韓國到緬甸、菲律賓與泰國，不同語境下的超現實主義並非複製，而是變形、吸收與再創造。

3) 從《哥斯拉》到《攻殼機動隊》：當奇幻遇上流行文化

第二次世界大戰後，日本的流行文化逐漸吸引全球目光。此部分以經典奇幻作品作為切入點：例如漫畫《小飛俠阿童木》（1952）以及電影《哥斯拉》（1954）。展覽指出，這些廣為人知的奇幻世界如何開闢新的想像空間，並把失落與社會動盪等議題轉化為大眾可接近的敘事。

同時，展覽也聚焦漫畫、動畫與電子遊戲等領域的重要創作者與代表作，例如《百變小櫻》（2016–2023）相關畫稿、動畫鉅作《攻殼機動隊》（1995）的背景畫等。奇幻在此不再只是「神話的重述」，而是成為跨媒介創作的共同語法。

4) 新世代神話：走向全球的亞洲奇幻

最後一部分把觀眾帶到全球化的當下，探討當代藝術家如何回應動漫文化，並把古老傳說與迫切的當代議題重新結合。這些活躍於視覺藝術、設計、建築、流動影像與數碼文化的創作者，從身份流動、科技焦慮，到神話的重塑等面向切入。此章節強調：在數碼化生活日益滲透的今日，幻想仍然具有生產意義——它不只是被消費，更能被用來反思與再想像。

展覽焦點作品包括藤森照信、金雅瑛、陸明龍、村上隆、何子彥、菲利普．帕雷諾、里爾吉．迪拉瓦尼、Windowsen及陸揚等藝術家的創作（以展覽資訊所述為準），讓奇幻美學在全球視野下呈現其最新的可能性。