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在高度節奏的城市生活裡，我們習慣用速度衡量日子：趕時間、追效率、把一切流程切成可計算的步驟。但當你走進油街實現（Oi! Oil Street Art Space）位於北角油街的陽台空間，就會發現有一種創作，正在溫柔地邀請你——慢下來。 由康樂及文化事務署主辦、油街實現籌劃的最新「油街在地——樹下慢漫」，由即日起推出，地點就在「油街陽台」。藝術家劉景雯（UUendy Lau, UU）以油街實現園區裡的老樹靈感為起點，透過敘事式插畫與空間裝置，讓樹木不再只是被動的景觀，而成為能陪伴、能守護、能與人對話的存在。 從老樹出發：把生命力畫進巨型壁畫 「樹下慢漫」最吸引人的入口感，是一幅高約 6 米、寬 12 米的巨型戶外壁畫。UU 以園區的朴樹、石栗樹等老樹為靈感，想像不同樹木在這片鬧市綠洲中生活數十載的故事，並把那份一直滋養社區、延續世代的生命力，轉化成親切而富敘事感的視覺語言。 壁畫裡的核心角色是「樹精靈」——像守護者一樣的存在，陪伴跨年代的人與事：建築的變遷、歷史的痕跡、藝術文化的回響，以及日常點滴的溫度。你會逐步理解，UU 所做的不是單純「美化空間

由文化體育及旅遊局（文體旅局）轄下文創處資助、香港設計中心（HKDC）主辦的 FASHION ASIA HONG KONG（FASHION ASIA），今年迎來品牌邁向十年的重要時刻。作為香港「香港時裝薈」旗艦節目之一，FASHION ASIA 一直致力匯聚亞洲設計人才與業界領袖，鼓勵創新、推動時裝產業發展，並鞏固香港作為國際時尚樞紐的定位。 踏入 2026 年，活動於 9 月以更豐富的節目陣容回歸。除了聚焦產業趨勢的「時尚未來論壇」、以及呈現當代設計美學的「亞洲十大焦點設計師時裝展覽」外，今年最大亮點在於——FASHION ASIA 首度呈獻「亞洲十大焦點設計師」時裝秀暨頒獎典禮。透過時裝秀、展覽及業界對談的立體形式，進一步把前衛設計推向國際舞台，促進環球時裝業界的交流。 亞洲十大焦點設計師第十年：以全新形式點亮十周年 今年正值「亞洲十大焦點設計師」迎來第十年。整個年度焦點盛事於 2026 年 9 月 3 日以全新形式揭開序幕。除既有的「亞洲十大焦點設計師時裝展覽」外，主辦單位首次把焦點提升至時裝秀的規模，推出「香港時裝薈盛典」同場的「亞洲十大

在法國巴黎最迷人的時段——介於開幕活動與行程約會之間—— Sotheby’s 將於 2026 年 10 月 19 日至 24 日期間，於 Art Basel Paris 與 Sotheby’s 巴黎館附近呈現「Chez Sotheby’s」。這並非傳統意義上的展覽，也不只是餐廳；相反地，它是一個被重新想像的「巴黎公寓生活場域」，讓藝術、餐飲與文化交流自然地交織在同一段旅程之中。 「Chez Sotheby’s」位於 Rue de Rivoli，可俯瞰 Jardin des Tuileries，並步行可抵達 Art Basel Paris 及Sotheby’s巴黎辦公地點。其設計靈感來自歐洲長久以來的一種收藏傳統：收藏不只是取得，更是聚會；不只是觀看，更是交流與發現。為期一週的時間，這個私密空間將成為進出巴黎社交圈的另一種節奏——一個能讓人停下腳步、坐下來、與藝術相遇的地方。 以現代與當代藝術打造的「私人成交」重量級體驗 「Chez Sotheby’s」由Sotheby’s與 POLIMENO 共同策劃。索斯比負責甄選與提供頂尖作品，而 POLIM

2026年10月，香港西九文化區的M+將迎來一場以想像力為核心的跨領域盛事——特別展覽「神話與怪獸：亞洲的奇幻異境」。展覽將於2026年10月17日（星期六）至2027年4月4日（星期日）在M+西展廳舉行，並以「神話、超自然、流行文化與數碼奇觀」為線索，回望亞洲近200年來奇幻敘事如何被不斷演繹、挪用與轉化，同時亦探問：這些怪獸與神祇的影像，究竟如何回應社會的現實、並影響全球的觀看方式。 奇幻不是逃避，而是重新想像世界 長久以來，亞洲各地的藝術家透過天馬行空的故事、人物與世界觀，正視複雜的現實。M+的策展核心觀點也十分鮮明：奇幻並非單純逃離現實的空想，而是一種能「重新想像世界」的創作手法。當藝術家使用超自然、魔幻、推想與未來主義元素，他們得以把個人經驗與社會處境轉化為可被觀看、討論與理解的視覺語言。 因此，觀眾在展覽中看到的奇幻影像，不只是美學上的奇觀，更是一種帶着提問性的敘事——它讓我們思考：恐懼如何被辨識？動盪如何被投射？科技的焦慮與身份的流動，又如何在神話形式中被重新安放？ 四大部分、四種視角：從神祇到全球化的動漫宇宙 「神話與怪獸：亞洲的

9 月 3 日（星期四），Longchamp 在巴黎正式揭幕 Longchamp 藝術節，並於時尚氛圍濃厚的 Le Marais 舉辦揭幕活動。作為一場融合當代藝術、文化、時尚與媒體界脈動的盛會，開幕晚會不但聚集了眾多重量級創意人才，更以「流動」為主題，呈獻一場致敬當代創作的藝術盛宴，為整個藝術節拉開序幕。 匯聚當代藝術與文化頂尖代表，打造跨界共鳴 在是次揭幕活動中，Longchamp 特別邀請多位藝術家共襄盛舉，包括 Xavier Veilhan、Patrick Jouin、Elias Crespin、Yuko Nishikawa、Valentin Guillon 與 Guillaume Grando 等。除藝術家外，多位來自其他創意領域的核心人物亦親臨現 場，令活動呈現更立體、更跨界的當代姿態。 例如，雕塑家 Simone Pheulpin、作曲家 Thomas Rousse l、建築師 Eric Carlson、攝影師兼藝術家 JR，以及舞者兼編舞家 Blanca Li 的出席，讓不同媒介與觀點在同一個舞台上互相呼應——藝術不再只是被觀看，

位於香港西九文化區、致力收藏與詮釋二十及二十一世紀視覺藝術的亞洲全球性當代視覺文化博物館 M+，近日公布 2027 年展覽及流動影像節目陣容，並同時宣布開辦 「M+學苑」這項專為亞洲文化領袖而設的全新專業發展計劃。M+表示，2027年的節目將進一步鞏固其全球合作網絡，深化亞洲與國際之間的藝術交流，並擴大公眾接觸藝術與文化的機會。 左：徐道濩，《首爾家／首爾家／金澤家／北京家／浦項家／光州家／費城家》，2012年，日本金澤21世紀 美術館「 Do Ho Suh: Perfect Home 」展覽現場，2012年，© Do Ho Suh，攝影：Jeon Taeg Su，鳴謝藝術家、 立木畫廊（紐約、首爾、倫敦） 及維多利亞．米羅畫廊 右上：格雷格．吉拉德，周潤發與鍾楚紅於香港尖沙咀拍攝《八星報喜》現場照片，1987年，© Greg Girard 右下：MAD建築事務所，衢州市衢州體育場（2018–2022），攝影：CreatAR Images © MAD建築事務所 以香港為核心：從敘事回望到跨地域連繫 在特別展覽方面，M+將以大型展覽 「香港:此地彼

如果說「大坑」是一座藏在港島北岸的街巷小城，那麼「城中藝遊：重遊大坑」就是把這份日常慢慢攤開、讓人細看、細聞、細聽的邀請。由香港藝術發展局（藝發局）主辦的全新藝文旅程，將於 2026年9月19日至10月31日 舉行，延續2023年首條藝遊路線「大坑小城」的足跡，帶領市民及遊客再次探索這個富生活氣息、也飽含歷史記憶的社區。 這一次，活動不只是一場「看藝術」的體驗，更像是一次深入社區的再相遇：穿梭大街小巷、走進古蹟與故事、把在地氣味封存於手作、把傳統祝福化作可以帶走的形彩。 由藝術轉化傳統故事：用另一種方式認識大坑 大坑的風貌，從來不只由地標定義。它是縱橫街巷的縈迴，是百年火龍的香火連綿，是歷史建築與街坊日常的交織，也是不同族群故事在同一片天空下慢慢匯流的節奏。 「重遊大坑」特別邀請參與「大坑小城」的參與藝術家重返社區，再次透過藝術探索大坑特色。其中，編織藝術家 蕭俞延 以另類風箏形態展出客家花帶的經典祝福圖案——「欖仔」（橄欖形、菱形圖案），並呈現全新編織作品 《形彩編編》。作品的重點不在於「好看」而已，而在於讓人重新理解：原來看似傳統的祝福圖案，

粵劇花旦林穎施攜手歌劇男高音顏嘉樂 特邀影視紅星米雪領銜 注入科幻元素打破常規 由藝穗會呈獻、中意歌劇製作的原創中西糅合歌劇《蔽月無眠》（Sleepless Moon），將於2026年10月1日至4日假東九文化中心劇院隆重首演，一連演出五場，門票現已公开發售。 本劇由譚新強（Eddie Tam）親自策劃與監製，謝欣樺（Ivy Tse）擔綱故事創作、編劇及監製，並伙拍音樂才女周曉晴（Lora Chow）作曲及出任音樂總監，大膽將東方粵劇的寫意唱腔與西方歌劇的磅礡情感完美揉合。作品更打破傳統框架注入科幻元素，藉著一段穿梭中西、跨越時空的愛情故事，深入探討今生來世與因果循環的宇宙哲題。 黃金創作與演出陣容 激發當代藝術火花 《蔽月無眠》集結了本港粵劇、歌劇、音樂劇及影視界的頂尖人才。全劇音樂由周曉晴按故事脈絡精心譜寫，古代部分（共五幕）由粵劇編演導文華負責編劇及填詞，現代部分則由作詞人唐家穎填詞，在導演鄧偉傑與指揮梁書銘（Jeff Leung）的帶領下，讓中國非物質文化遺產與西洋歌劇展開一場無與倫比的當代對話。 雙主角閃耀舞台：由2025年香港十大傑出

位於西九文化區的亞洲全球性當代視覺文化博物館 M+，將於今年九月隆重呈獻大型展覽 《Herzog & de Meuron：聚焦》，並同時慶祝 M+ 開幕五周年。展覽聚焦國際知名建築事務所 Herzog & de Meuron 在其設計 M+大樓期間累積並延伸至多年的建築思考，透過第二階段重要捐贈，讓公眾得以一窺從研究到落成背後的創作過程。 展覽將於 2026 年 9 月 12 日（星期六）至 2027 年 1 月期間，於 M+ 焦點空間向公眾開放。此次展覽由 Herzog & de Meuron 的建築哲學與知識傳承理念作為核心靈感，採用由其永久貯藏室 Kabinett 延伸的開放式展示概念，將展廳轉化為一個更接近「研究與對話」的空間。 由 Kabinett 延伸的開放式展示：把建築的「想法」帶進展場 Herzog & de Meuron 於 2015 年創立為研究與學習而設的永久貯藏室 Kabinett，旨在保存與傳承建築哲學與知識。「Herzog & de Meuron：聚焦」正以 Kabinett 為靈感，在展場中仿製該事務所位於瑞士巴塞爾

LOEWE羅意威基金會近日宣布，第十屆LOEWE羅意威基金會工藝獎已正式開放作品提交，並將於2027年春季在歐洲揭曉評選結果。本屆投稿時間為2026年7月9日至10月15日。任何年滿18歲、從事工藝類創作的在職人士，皆可報名參賽。這不僅是一場面向全球工藝創作者的國際舞台，更是對「手工」作為當代文化語言的重新致敬。 從皮革工坊的起源出發：為工藝發聲，也為傳承留住未來 LOEWE羅意威基金會工藝獎創設於2016年，並於2017年頒發首屆大獎。獎項靈感源自LOEWE羅意威作為皮革手工坊的歷史前身，透過評選與展示，表彰各類工藝實踐中的卓越成就與創新精神。參賽作品範圍涵蓋紡織、裝幀、陶瓷、珠寶、漆藝、紙藝等多種門類，讓不同工藝體系能在同一個標準下被看見、被理解、被比較與被激發。 自成立以來，工藝獎持續提升當代工藝在全球文化與機構中的影響力，同時推動瀕臨失傳的工藝技法與傳統技術的傳承延續。它所重視的不只是作品本身的完成度，更包含創作者對手工精神的理解方式，以及如何把技法轉化為具有當代視野的創意表達。 原創與手工要求：讓作品的「過程」也成為價值...

西九文化區管理局（下稱「管理局」）近日正式宣佈，西九文化區首個東南亞大型推廣活動——「WestK in Bangkok」已於2026 年 7 月 6 日在泰國曼谷揭開序幕，並將於7 月 6 至 12 日期間舉行一連串面向旅遊業與商界的交流推廣活動。此次活動以曼谷為首站，除了希望向泰國觀眾推介西九的品牌故事，更藉由「創意跨界合作」把文化內容以更貼近日常的方式帶到公眾視野之中。 以曼谷為首站：旅遊業交流午餐會＋商界交流晚宴 「WestK in Bangkok」的內容不僅停留在宣傳層面，更透過不同形式的交流，搭建香港與泰國之間更具實質意義的互動平台。活動期間安排了泰國旅遊業界的午餐會，並同時舉辦與商界領袖的交流晚宴，讓西九管理團隊能夠全面介紹西九未來的文化藍圖與多元發展，包括區內文化藝術設施，以及辦公室、住宅與酒店等發展方向。 這種「文化推廣＋產業連結」的模式，正反映管理局希望將西九從文化地標，進一步推向具國際影響力的文化旅遊目的地，並吸引更多合作夥伴共同參與。 跨界合作亮點：WestK × Butterbear 創意裝置登場 為了讓泰國觀眾能夠用更直

節目表： 【講座】蒙娜麗莎與文藝復興肖像畫的多重意涵 日期：2026年6月20日（星期六） 時間：下午3時至5時 語言：英語 【工作坊】週末親子派對 ─ 邂逅蒙娜麗莎 日期：2026年6月27日（星期六） 時間：下午2時至5時 語言：粵語 【講座】博物館中的感官觸覺體驗 日期：2026年7月4日（星期六） 時間：下午3時至5時 語言：英語 【電影放映】《達文西 — 渴求知識的人》 日期：2026年7月5日（星期日） 時間：下午3時30分 語言：英文，輔以中文字幕 【電影放映】《達文西 — 危險的際遇》 日期：2026年7月5日（星期日） 時間：下午5時30分 語言：英文，輔以中文字幕 【工作坊】觸感體驗工作坊 日期：2026年7月5日（星期日）及7月19日（星期日） 時間：下午3時至4時 語言：粵語 【工作坊】MuseKids夏日STEAM玩樂坊─小小藝術偵探：遇見蒙娜麗莎 日期：2026年7月16日（星期四） 時間：下午2時至5時 語言：粵語 【講座】蒙娜麗莎 x 文物修復 日期：2026年7月25日（星期六） 時間：下午3時至4時30分 語言

匠藝傳承遇上星廚巧思，將中華美食化作可細品、可沉浸的「味覺詩篇」。2026年6月11日至12日，澳門新濠天地譽瓏軒攜手北京潮上潮，共同呈獻「瓏潮薈萃」晚宴，讓粵菜與潮州菜在同一張餐桌上完成巔峰對話；同時也以文化遺產與藝術交融的方式，為賓客打造一場兼具質感與記憶點的東方盛宴。 一步入席：以東方美學定調「古典×現代」的氛圍 晚宴設於澳門新濠天地譽瓏軒內。賓客步入其中，仿佛走進一處蘊含故事的東方美學空間：金、銀、翡翠交織的華麗格調，與環繞餐廳的北宋手卷《清明上河圖》相互映照。古典意象並未停留在視覺層次，而是成為整場晚宴節奏的底色——讓每一道菜的上桌，都帶著「起承轉合」般的儀式感與情緒鋪陳。 四手連心的廚藝展示：歐陽文彥與張一峰共譜六道珍味 「瓏潮薈萃」的菜單由譽瓏軒廚藝總監歐陽文彥與潮上潮行政總廚張一峰共同打造。整體設計如同一部由六道珍味編織的味覺長卷：節奏分明，層層推進，並在「相遇」的意涵中完成風味的對話。 輕啟序幕：以「彩花紅蟹水晶粿」喚醒味蕾的第一縷靈韻 以譽瓏軒的「彩花紅蟹水晶粿」作為開篇，鮮甜蟹肉與乾花花瓣若隱若現，入口之初便帶出清雅與驚喜並

如果你想找一部既適合親子同看、又能讓大人看得熱血沸騰的音樂劇，那《Matilda（瑪蒂爾達）》幾乎是不用猶豫的答案。英國著名音樂劇《Matilda》，以原版頂級製作登陸大灣區，將於2026年5月1至6月21日期間在深圳濱海藝術中心歌劇廳盛大上演。 原汁原味世界級製作：從倫敦西區到百老匯的長青經典 《Matilda（瑪蒂爾達）》改編自英國兒童文學作家Roald Dahl的同名暢銷小說，由英國皇家莎士比亞劇團（The Royal Shakespeare Company）改編創作。故事聚焦一位年僅五歲的小神童Matilda：她愛閱讀、性格調皮，卻在家中被冷落、在學校又要面對暴力成性的校長Miss Trunchbull。 然而，當Matilda偶然發現自己具備超能力後，她不只用小惡作劇來反制壓迫，更透過書籍帶來的勇氣與智慧，逐步改變自己，也照亮身邊的朋友。這份「用勇敢與智慧對抗不公」的核心主題，正是《Matilda》能跨越年齡、打動觀眾心靈的原因。 更難得的是：這次深圳演出帶來的是同樣經典、同樣用心的原版舞台語言——包含機關設計、舞台積木的巧思拼字、鞦韆

由中國戲劇家協會、西九文化區（西九）、澳門特別行政區政府文化局及廣東省文學藝術界聯合會聯合主辦的「第六屆粵港澳大灣區中國戲劇文化節」（文化節）將於4月上演。作為展示中國戲劇魅力的重要平台，本屆活動以「多劇種共融、名家折子同台」為主軸，邀請不同地域的戲曲劇團帶來精選劇目與舞台呈現，讓觀眾在同一個舞台空間裡，感受越劇、亂彈（折子戲）、粵劇等傳統劇種的獨特韻味與表演風格。 從圖片所呈現的宣傳資訊來看，本屆文化節不僅重視經典作品的再現，也強調對劇種核心唱腔、身段與舞台美學的完整展示。每一場演出都如同一次「以戲入藝、以藝傳情」的文化對話：既讓觀眾更近距離接觸中國戲曲的表演語言，也讓來自灣區及各地的觀眾在藝術之中建立共鳴。 越劇《蘇東坡》：在婉轉唱腔中走進千古名篇 在本屆活動中，浙江小百花越劇院（浙百團）帶來越劇《蘇東坡》。作為展現文學精神與舞台敘事的題材，這部作品將歷史人物的情感層次與戲曲表達結合，透過細膩的唱腔、鮮明的人物塑造與舞台節奏，讓觀眾在一段段旋律中理解角色的精神氣度。 越劇一向以清麗婉轉見長，而《蘇東坡》更能凸顯人物在情境之中的心緒變化，讓「經

法國五月藝術節 一向以跨媒介、跨世代的方式，把法國藝術帶到香港與澳門。今年的 法國五月藝術節 2026 再次載譽重臨，以「文藝再興」為主題，邀請觀眾超越傳統文化界線，用全新的視野重新發現創意——從沉浸式展覽、音樂與舞蹈，到街頭與城市空間中的藝術互動，讓「想像」與「文化藝術的可能性」在港城被看見、被感受。 1) 以沉浸式展覽作為開端：邂逅蒙娜麗莎的「文藝復興再現」 今年的重頭節目為《香港賽馬會呈獻系列︰邂逅蒙娜麗莎．文藝復興的再現》，由法國五月藝術節與康樂及文化事務署聯合主辦，並與香港文化博物館聯合籌劃。這次展覽融合了「《邂逅蒙娜麗莎》沉浸式旅程」元素，並特別帶來《文藝復興的再現》展覽內容，讓觀眾可以在視覺敘事、沉浸體驗與藝術史脈絡之間穿梭，重新理解文藝復興如何以光影、比例與靈感塑造人類想像。 2) 音樂節目：維多利亞港化身舞台，電子與爵士跨界同場 音樂的舞台同樣精彩而壯闊。維多利亞港的標誌性天際線，將化身為大型電子音樂舞台。法國五月藝術節 2026 特別邀請全球巨星 DJ Snake ，在香港呈獻大型露天音樂會；同時亦有國際知名爵士歌手 羅玧宣

香港舞蹈團與康樂及文化事務署首次聯合主辦，嶄新呈獻吳冠中藝術贊助跨界系列——大型舞蹈詩《之間──吳冠中水墨行》，將於2026年5月22日至24日假香港文化中心大劇院公演四場。此作邀請特邀作曲家王菀之為節目創作音樂並特別演出，並聯同法國藝術家Dominique Drillot和Sophie Laly，以舞蹈、音樂與光影的多媒介形式，致敬一代中國畫壇大師吳冠中，讓大師的水墨筆跡以全新面貌再現舞台。 這部作品不只是「以舞蹈表現繪畫」，更像是一場跨越媒介與文化語境的對話：在吳冠中的美學世界裡，點、線、面並非單純的視覺元素，而是承載律動、節奏與虛實之間的情感結構。《之間──吳冠中水墨行》正是從這些核心觀念出發，將靜態的筆墨轉化為可呼吸、可延展的舞台語言，並透過光影把作品的層次與留白轉成觀眾可感知的空間節奏。 多方合作，將「之間」化作可見的舞台語法 是次演出由香港藝術館聯合籌劃，法國五月藝術節擔任文化伙伴，同時亦為中華文化節2026節目之一。節目以跨文化、跨媒介的方式，將不同藝術領域拉攏在同一創作核心：香港舞蹈團藝術總監、《之間──吳冠中水墨行》編舞楊雲濤希

第54屆香港藝術節將於2026年2月至3月期間舉行，帶來超過45套精彩節目，總計超過170場演出，涵蓋舞蹈、音樂、戲劇及多媒體藝術等多元化類型。活動將匯聚1100多位本地及國際藝術家的才華，並提供近300項相關的「加料節目」、外展及教育活動。 訂票詳情 觀眾可於2025年10月16日起透過香港藝術節網站（ www.hk.artsfestival.org/tc ）進行網上訂票，並可前往各大演出場地索取《節目及訂票指南》，選擇合心意的演出。 開幕與閉幕演出 開幕節目 ：西班牙國家舞劇院的《美麗的奧蒂羅》於2026年2月27日揭幕，這部大型舞劇結合了多種舞蹈風格及歌劇元素，是巴黎黃金年代的完美呈現，絕對不容錯過。 閉幕節目 ：由當代新世代導演黎星帶來的《牡丹亭》，將於3月27日閉幕，此舞劇以其唯美的浪漫情節讓人心動。 音樂演出 本屆藝術節帶來古典、爵士與世界音樂的盛宴，特別值得一提的是兩位范·克萊本國際鋼琴大賽的冠軍首次亮相香港，觀眾可以期待他們的鋼琴獨奏演出。此外，英國指揮家約翰·艾略特·加德納爵士將帶領全新合唱團和管弦樂隊演出巴赫 的經典作品，展現

香港故宮文化博物館（博物館）揭曉了其特別展覽「古埃及文明大展──埃及博物館珍藏」的最新觀展安排。這場展覽由中國銀行（香港）全力支持，展期自即日至2026年8月31日，今次開幕已錄得近19萬人次參觀，反應熱烈。 為了提升觀展體驗，博物館推出週末及公眾假期的「早上/黃昏時段票」，這將有助於分流入場人流。門票將可透過博物館網站及其他票務平台購買，建議訪客提前在線預訂。 古埃及文明的歷史悠久且富有神秘色彩，源自於逾7,000年前的尼羅河流域。從早期的統一國家（約公元前3000年）到古王國的輝煌時期（約公元前2686–公元前2160年），法老的統治和對神祇的崇拜逐漸深入人心。隨著時間推移，古埃及的文化藝術在中王國（約公元前2034–公元前1650年）和新王國（約公元前1550–公元前1069年）中不斷演變與融合，達到了巔峰，並在隨後的希臘羅馬時期（公元前332–公元395年）中持續發展。 到250件來自七間埃及重要博物館及薩卡拉考古遺址的珍貴文物，包括雕像、石碑、金器、木乃伊棺槨及動物木乃伊等。展品設計分為四個主題單元：「法老的國度」、「圖坦卡門的世界」、

位於香港西九文化區的M+博物館，將於2025年12月13日至2026年5月3日舉辦「趙無極：版藝匠心」展覽，這是亞洲首個專注於法籍華裔藝術家趙無極版畫創作的大型回顧展。展覽將全面回顧趙無極自1949年至2000年間的版畫作品，凸顯版畫在其藝術生涯中的重要性與技法探索。 趙無極的藝術旅程 趙無極（1920–2013）是二十世紀知名的抽象藝術大師，以其獨特的抒情抽象風格而聞名。他的創作跨越地域界限，深刻影響戰後歐洲、亞洲和美國的文化景觀。此次展覽由M+與趙無極基金會共同策劃，展示近180件趙無極的重要版畫、圖冊及文獻材料，帶領觀眾深入了解這位藝術家如何在版畫中尋找藝術表達的無限可能。 展覽內容 三大部分 展覽分為三大部分，探索趙無極版畫創作的發展歷程： 初遇版畫 ：介紹他1948年抵達巴黎後，如何在當地藝術圈浸淫，並吸收了石版畫和蝕刻版畫等新技法。趙無極形容版畫創作「幾乎像是遊戲」，更具趣味和不可預測性。 走向抽象 ：著重於他如何透過版畫探索自然力量和內心幻想，將詩意與哲學融入作品中，顯示出他逐漸向抽象風格轉變的重要階段。 從心所欲...