從水墨留白到舞蹈詩章：《之間──吳冠中水墨行》跨界大型舞蹈詩揭幕
- 4月16日
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香港舞蹈團與康樂及文化事務署首次聯合主辦，嶄新呈獻吳冠中藝術贊助跨界系列——大型舞蹈詩《之間──吳冠中水墨行》，將於2026年5月22日至24日假香港文化中心大劇院公演四場。此作邀請特邀作曲家王菀之為節目創作音樂並特別演出，並聯同法國藝術家Dominique Drillot和Sophie Laly，以舞蹈、音樂與光影的多媒介形式，致敬一代中國畫壇大師吳冠中，讓大師的水墨筆跡以全新面貌再現舞台。
這部作品不只是「以舞蹈表現繪畫」，更像是一場跨越媒介與文化語境的對話：在吳冠中的美學世界裡，點、線、面並非單純的視覺元素，而是承載律動、節奏與虛實之間的情感結構。《之間──吳冠中水墨行》正是從這些核心觀念出發，將靜態的筆墨轉化為可呼吸、可延展的舞台語言，並透過光影把作品的層次與留白轉成觀眾可感知的空間節奏。
多方合作，將「之間」化作可見的舞台語法
是次演出由香港藝術館聯合籌劃，法國五月藝術節擔任文化伙伴，同時亦為中華文化節2026節目之一。節目以跨文化、跨媒介的方式，將不同藝術領域拉攏在同一創作核心：香港舞蹈團藝術總監、《之間──吳冠中水墨行》編舞楊雲濤希望，能把音樂、影像及燈光等元素與舞蹈凝聚成「一個整體」，不僅演繹吳冠中的藝術成果，更朝向其筆下所指向的藝術境界——在留白處起舞，勾勒詩情與畫意。
王菀之則以作品名稱「之間」作為創作主軸。她指出，吳冠中老師的作品遊走於抽象與具像之間，同時承載着其對故鄉與世界、中西文化之間的訊息；而在音樂創作上，她亦以「實質的旋律線條」與「意識形態之間」作為寫作方法的坐標。這種「相互拉扯」的創作邏輯，正呼應吳冠中致力架起的橋樑：東方與西方、人民與專家、具像與抽象之間的連結。
此外，法國光影藝術家的參與，讓「點、線、面」不再停留於畫面，而能在舞台上形成明暗的流動與結構的節奏，使視覺元素與音樂呼吸同步，回應水墨的情感張力與時間感。
延伸演出與展覽：讓觀眾走進創作的縫隙
為讓大眾更全面理解吳冠中大師的藝術精神與舞作創作理念，香港舞蹈團將於2026年4月至5月舉行一系列延伸演出及展覽活動。舞者將分別於香港藝術館吳冠中藝術廳以及海港城海運大廈露天廣場，以環境舞蹈連結大師筆墨的精神與視覺語言，讓觀眾不只在劇院中「看見」作品，更能在日常空間中感受藝術如何被重新書寫。
同時，5月8日至25日在香港文化中心大堂設置《之間──吳冠中水墨行》主題展覽。創作團隊將從不同藝術領域作切入，細緻解構整部舞作，帶領觀眾理解舞蹈與吳冠中作品之間的相互呼應——把「理解」從座位延伸到展廳，把「觀看」變成一次逐步靠近創作核心的旅程。
吳冠中藝術贊助：從收藏到跨界傳播的長線承諾
吳冠中藝術贊助由香港藝術館多年來從吳冠中和家人捐贈作品及個人文獻中累積藏品資源，累計藏品數目超過四百五十項。香港藝術館亦於2024年及2026年獲吳冠中兒子吳可雨慷慨捐贈設立「吳冠中藝術贊助」專項基金，推動專題展覽、教育與學術研究等多維度項目。《之間──吳冠中水墨行》正是該跨界系列的重要新作，讓藝術傳承不止於展示，更延伸到當代創作的可能性。
在「之間」相遇——一次重新理解水墨的體感
《之間──吳冠中水墨行》所提供的，是一種由內而外的重新理解：它邀請觀眾把原本「靜止」的水墨筆觸，透過舞蹈的身體力度、音樂的旋律線條與光影的立體節奏重新感知；並讓吳冠中所追求的中西融通、具象與抽象的交界、以及各種元素之間的張力，成為可被看見、可被聆聽、也可被「感覺」的舞台經驗。
如果說吳冠中的畫作以留白容納想像，那麼這部舞蹈詩便以身體與光音把留白「演出」出來。5月22至24日，香港文化中心大劇院將成為一座新的畫框：在「之間」相遇，讓水墨的呼吸延展成時間與情感的流動。
📍地點 香港文化中心大劇院
大型舞蹈詩《之間──吳冠中水墨行》
日期及時間 22.5.2026 (五) 晚上7:45
23.5.2026 (六) 晚上7:45
23.5.2026 (六) 下午3:00
24.5.2026 (日) 晚上7:45
門票 $180/ $280 / $380 / $480 / $580 / $1,080 (限量貴賓套票)
備註 節目長約1小時20分鐘
製作及藝術團隊
編舞 楊雲濤
作曲及特別演出 王菀之
藝術統籌 葉翠雅
佈景設計 黃逸君
助理佈景設計 溫彥齊
服裝設計 何珮姗
助理服裝設計 黃樂瑤
燈光設計 Dominique Drillot
視像設計 Sophie Laly
音響設計 夏恩蓓
支持機構
聯合主辦
香港舞蹈團及康樂及文化事務署
聯合籌劃 香港藝術館
主要贊助 吳冠中藝術贊助
文化伙伴 法國五月藝術節
中華文化節2026節目之一
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